第三十一章 代尔夫特
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梁晓秀喜欢游览古城，下一站的参观城市，她挑选了代尔夫特。从海牙开车不到半个小时就到达代尔夫特。
代尔夫特是荷兰的一座古城，建于1246年，人口10万。梁晓秀来代尔夫特有三个目的：一是观赏荷兰17世纪唯美大画家弗美尔的家乡，二是观看荷兰著名的代尔夫特瓷器；三是准备在这座古城开一家中餐馆。
城内有一家荷兰皇家瓷器厂。这家瓷器厂的名气很大，许多游客都会到这里参观并购买兰花白底的代尔夫特瓷器。米拉和穆尔直接把梁晓秀带到了皇家瓷器厂，请她先参观这个荷兰最著名的瓷器厂。
代尔伏特瓷器也称代尔夫特蓝，如今已是荷兰最有名气的艺术产品之一。展厅负责人介绍说，他们制造的这种瓷器是从中国学来的技术。代尔夫特瓷器上的图案大都是手工绘上的。梁晓秀当时便想：发源于中国的瓷器，经过荷兰人的手，瓷器的款式、图案完全变成了欧洲风格，具有一定的艺术性。
皇家瓷器厂生产的瓷器以装饰性瓷器为主，各种瓷器如瓶子、盘子、碗、杯等产品的装饰意义大于实用意义。当然这些瓷器价格也不菲，上等的挂盘要价高达上千欧元以上。
据介绍，代尔夫特是荷兰东印度公司在荷兰的6个据点之一。在16-17世纪，中国瓷器被引入荷兰，并发展成了荷兰著名的代尔夫特青花瓷器。
梁晓秀在瓷器厂展厅看了几款代尔夫特蓝后，便暗暗想：瓷器原本是中国人的发明，中国人的专利；但如今在欧洲人手上成为名副其实的“白金”：欧洲奢侈名瓷价格之高，令人目瞪口呆。代尔夫特瓷器厂的技师承认，他们的制瓷技术是从中国学来的，至于怎么学的，似乎没有确切的说法。
她还记得有史料披露，欧洲人在17世纪剽窃了中国瓷器技术，换言之，欧洲人从中国偷来生产瓷器的技术后，才在欧洲开始生产瓷器的。无论哪种情形，目前欧洲的瓷器制作技术已超过中国。
梁晓秀对此很恼火，但又很无奈。
代尔夫特蓝是荷兰瓷器的代表作，在欧洲声名远扬。代尔夫特是荷兰瓷器重镇，代尔夫特皇家瓷器厂始建于1653年，距今已有350多年历史，至今仍然秉持传统手工方法制作瓷器。
代尔夫特皇家瓷厂是现今仅存的唯一一家17世纪的荷兰瓷器工厂。1919年，代尔夫特皇家瓷厂被荷兰王室赐封“皇家”称号，此封号是对代尔夫特蓝的认可。皇家瓷器厂与荷兰皇室的联系十分紧密，不但为荷兰王室生产餐具和装饰品，还为王室成员定制赠送重要宾客的礼品。欧洲许多王室建筑用瓷也来自于代尔夫特皇家瓷器厂。代尔夫特皇家的精美瓷器是如今欧洲瓷器爱好者心目中的名瓷。
在1910年到1930年间，皇家瓷器厂主要生产建筑陶瓷。大厅的栏杆和门柱都是建筑陶瓷的典范。1895到1980年间皇家瓷器厂生产的不同类型的建筑陶瓷如今陈列在工厂花园内。海牙和平宫、鹿特丹市政厅和阿姆斯特丹股票交易所等荷兰许多著名建筑物都采用了这里出产的建筑陶瓷。
梁晓秀注意到代尔夫特蓝的蓝色明显比中国青花瓷浓郁。她仔细观看了画师的制作过程。画师在绘制作品时使用的是含有氧化钴的黑色染料。在烧制过程中，氧化钴发生化学反应，颜色从黑色变为著名的代尔夫特蓝。
代尔夫特蓝不同于中国青花瓷的独特艺术魅力在于：它的蓝色不仅局限于四种蓝色，而是通过在黑色染料中加入不同量的水，从而得到深浅不同的蓝色：加入的水越多，颜色越浅。代尔夫特蓝的艺术表现力由此得以提升。这种氧化钴染料配方是代尔夫特皇家瓷器厂的最高机密。
梁晓秀感觉代尔夫特蓝挺美，很有艺术味道，她于是在展区详细了解了荷兰瓷器的历史。
代尔夫特蓝是一种特有的蓝白相间的彩釉陶器的名字。16世纪一批技艺高超的陶器工匠来到荷兰代尔夫特定居下来。起初他们生产厨房或壁炉用的墙砖，后渐渐输入了荷兰人的艺术理念，开始涉足瓷器。
17世纪早期，荷兰东印度公司的商船带回了大量中国青花瓷器，在白色胎体上装饰蓝色花纹的中国陶瓷对荷兰人有极大的吸引力。制陶工匠纷纷开始模仿中国陶瓷的工艺，生产饰以圣经故事等图案的瓷器来维持生计。
19世纪中期，代尔夫特瓷器厂重新获得手工绘制蓝色装饰的技艺，传统理念与新艺术风格融合，使代尔夫特陶器获得了新生。代尔夫特蓝吸收了中国青花瓷的釉质特点和染蓝技术，还借鉴了日本伊万里和柿石卫门的彩画方法，创造出独具特色的瓷器图案，在瓷器中注入荷兰文化特色，成为享誉欧洲的代尔夫特蓝。
代尔夫特皇家瓷器厂的大部分工作仍由手工完成。陶器绘制是一项十分精细的工作，因为素坯，即仅烧过一次的陶器非常疏松，表面有许多小孔能够瞬间吸附染料，容不得不画师犯任何错误，必须下笔准确，一气呵成。虽然画师在进厂之后先有一年的基本功培训，但只有在积累了4-5年的绘制经验后，他们才敢说已掌握了蓝瓷绘制的每一项技艺。
绘制流程是先将设计图案的轮廓映绘到陶器上，这道工序需要借助炭笔以及镂空模板来完成。有了镂空模板，画师只需用画笔沿着黑色圆点描绘，就可以将传统设计图案原原本本地描绘到陶器上。
如今工厂的画师们有机会深入研究代尔夫特皇家的其他工艺。大型瓷砖画和更加复杂的装饰品通常由技艺精湛的画师绘制。展厅负责人告诉梁晓秀，从一名普通绘制技工成长为一名技术精湛的画师，大约需要10年的艰苦磨练。梁晓秀暗暗想：假设她学习做瓷器画师，她用不了半年就能掌握全部技巧，根本用不了10年时间。
在代尔夫特蓝的展示区有一个郁金香花瓶。在17世纪，郁金香配上这样华丽的花瓶，是有钱人用来炫耀财富的通常做法。这种郁金香花瓶在当时是身份和地位的象征。代尔夫特皇家瓷厂推出多款同类产品，价格都在数千欧元。
展区售货员希望梁晓秀能买一些瓷器，但她没看上那些瓷器，总觉得它们的艺术性还不够，没有什么美感。
工厂画师制作出一系列有很高艺术欣赏价值的代尔夫特蓝瓷器。一张由480块瓷砖拼接而成的瓷砖画，是伦勃朗著名作品《夜巡》。这是首次将《夜巡》等比例绘制到代尔夫特蓝陶制品上的“瓷器油画”。它由两名技艺精湛的画师耗时两年完成，之后被一位匿名人士买走。为了能让游客一饱眼福，皇家瓷器厂专门借来这件精品在场内陈列室展出。
米拉问梁晓秀对《夜巡》瓷器油画的印象如何。梁晓秀说印象一般，没有感觉有美感。
解说员说，小型限量版的《夜巡》瓷画也已批量生产，问梁晓秀是否有兴趣买几个《夜巡》瓷画。梁晓秀说，《夜巡》作为世界名画，挂在展厅当然蓬荜生辉；但是制成瓷画，她难以欣赏。
米拉知道梁晓秀特别喜欢荷兰大画家弗美尔的代表作《戴珍珠耳环的少女》，她让销售员拿给梁晓秀看。
《戴珍珠耳环的女孩》也制成了系列代尔夫特蓝瓷器作品。弗美尔出生在古城代尔夫特；如今代尔夫特皇家瓷器厂在画家去世350年后挖掘出他的这幅作品，把女孩的形象刻画在精美的代尔夫特皇家瓷器上，向全世界销售。
梁晓秀看了《戴珍珠耳环的少女》瓷画，她说：“这幅画制成瓷画挂件就有美感，无论挂在哪里都好看。她挑选了大小三件瓷画，总共花了2500欧元。
销售员说，世界各地的游客在购买著名的代尔夫特瓷器时也连同把这个荷兰女孩一起带回家里挂在客厅里欣赏。
梁晓秀宛然一笑。
她说弗美尔为他的家乡代尔夫特做出了巨大贡献。他虽然出尚在300多年前，但他的艺术影响力始终不减，代尔夫特应该为他而感到骄傲与自豪，感谢他为家乡做出的巨大贡献。他流传下来的作品虽然只有35幅，但那些作品足以让他名垂千史。他的画虽然属于古典画，但早已超出古典，超出了时间界限，被人们永久地记忆下来。
她拿着弗美尔的瓷器画说：“你们看这幅画制成瓷画就有美感。”
米拉和穆尔也买了一个中型挂件，他们说梁小姐看上的东西肯定错不了，他们要跟着她的步伐和感觉走。他们原来没有注意到弗美尔的油画有那么美，经过梁晓秀的点评，他们才意识到弗美尔就是美的化身，他的作品充满了美感。
梁晓秀引申说，一个画家的艺术价值往往在他离开人世后才能得到后人的准确评价，弗美尔就属于那一类画家。他虽然只描写了普通人的日常生活，但却用他的画笔把人物和场景表现得淋漓尽致，产生了令人信服的艺术效果。
展示厅负责人看梁晓秀品位高雅，眼光独特，看不上一般的瓷器，便特意给她看了珍藏的瓷器。
皇家瓷器厂的大型壁橱里陈列着许多珍贵的代尔夫特蓝精品，它们都是荷兰国王威廉三世的私人收藏品。
1887年，威廉三世将他的部分收藏品赠送给了代尔夫特皇家瓷器厂。这些藏品在工艺、颜色、风格等方面都存在很大的差异。这是因为当时威廉三世是从代尔夫特32家蓝陶工厂搜集而来，而每家工厂都有自己独特风格、工艺和配方。
梁晓秀饶有兴趣地观看这些展品，其中最具收藏价值的限量产品是“橙色”系列产品。自1911年起，皇家瓷厂曾为许多皇室特殊场合制作了纪念盘。在陈列柜中，可以看到庆祝荷兰王储威廉?亚历山大和王妃马克西玛?索雷吉耶结婚以及他们女儿出生的纪念盘，还可以看到庆祝贝娅特丽克丝女王继位30周年的纪念盘。部分限量品可以出售，但价格不是一般消费者可以承受的。要想买到一件诚心如意的代尔夫特蓝，至少需要花费几千欧元。
梁晓秀在限量版瓷器精品中精选出10件瓷盘，总价高达5万欧元。销售经理亲自出面为她专门讲解了她买的那些瓷器精品的故事。他说每一个瓷盘挂件里面都有一个故事，她买的不仅是瓷器艺术品，还买回了一连串故事。
“照你这么说，我买的瓷器还是有收藏价值的，是这样吗？”梁晓秀问道。
销售经理说：“小姐，这些瓷器不仅有收藏价值，它们还有升值潜力呢。再过20年或30年，它们的价格会翻番，甚至会翻几倍呢。”
“那好哇，我就等着它们翻倍了。”
代尔夫特是一座安静的古城，梁晓秀非常喜欢。她说，她对代尔夫特的喜欢程度超过海牙和阿姆斯特丹，倘若让她选折在荷兰居住，她会首选代尔夫特。生活在这座城市，她感到安逸、温馨、宁静，仿佛回到了弗美尔那个时代。正因此，她决定在代尔夫特古城开一家中餐馆。
米拉说：“梁小姐，那么，我们这几天就住在这里，把海牙大饭店的房间退了，你看可以吗？”
“我看这个主意好，就这样办。”
当天中午他们就搬到了代尔夫特古城一家古色古香的旅馆住了下来。
梁晓秀喜欢游览古城，下一站的参观城市，她挑选了代尔夫特。从海牙开车不到半个小时就到达代尔夫特。
代尔夫特是荷兰的一座古城，建于1246年，人口10万。梁晓秀来代尔夫特有三个目的：一是观赏荷兰17世纪唯美大画家弗美尔的家乡，二是观看荷兰著名的代尔夫特瓷器；三是准备在这座古城开一家中餐馆。
城内有一家荷兰皇家瓷器厂。这家瓷器厂的名气很大，许多游客都会到这里参观并购买兰花白底的代尔夫特瓷器。米拉和穆尔直接把梁晓秀带到了皇家瓷器厂，请她先参观这个荷兰最著名的瓷器厂。
代尔伏特瓷器也称代尔夫特蓝，如今已是荷兰最有名气的艺术产品之一。展厅负责人介绍说，他们制造的这种瓷器是从中国学来的技术。代尔夫特瓷器上的图案大都是手工绘上的。梁晓秀当时便想：发源于中国的瓷器，经过荷兰人的手，瓷器的款式、图案完全变成了欧洲风格，具有一定的艺术性。
皇家瓷器厂生产的瓷器以装饰性瓷器为主，各种瓷器如瓶子、盘子、碗、杯等产品的装饰意义大于实用意义。当然这些瓷器价格也不菲，上等的挂盘要价高达上千欧元以上。
据介绍，代尔夫特是荷兰东印度公司在荷兰的6个据点之一。在16-17世纪，中国瓷器被引入荷兰，并发展成了荷兰著名的代尔夫特青花瓷器。
梁晓秀在瓷器厂展厅看了几款代尔夫特蓝后，便暗暗想：瓷器原本是中国人的发明，中国人的专利；但如今在欧洲人手上成为名副其实的“白金”：欧洲奢侈名瓷价格之高，令人目瞪口呆。代尔夫特瓷器厂的技师承认，他们的制瓷技术是从中国学来的，至于怎么学的，似乎没有确切的说法。
她还记得有史料披露，欧洲人在17世纪剽窃了中国瓷器技术，换言之，欧洲人从中国偷来生产瓷器的技术后，才在欧洲开始生产瓷器的。无论哪种情形，目前欧洲的瓷器制作技术已超过中国。
梁晓秀对此很恼火，但又很无奈。
代尔夫特蓝是荷兰瓷器的代表作，在欧洲声名远扬。代尔夫特是荷兰瓷器重镇，代尔夫特皇家瓷器厂始建于1653年，距今已有350多年历史，至今仍然秉持传统手工方法制作瓷器。
代尔夫特皇家瓷厂是现今仅存的唯一一家17世纪的荷兰瓷器工厂。1919年，代尔夫特皇家瓷厂被荷兰王室赐封“皇家”称号，此封号是对代尔夫特蓝的认可。皇家瓷器厂与荷兰皇室的联系十分紧密，不但为荷兰王室生产餐具和装饰品，还为王室成员定制赠送重要宾客的礼品。欧洲许多王室建筑用瓷也来自于代尔夫特皇家瓷器厂。代尔夫特皇家的精美瓷器是如今欧洲瓷器爱好者心目中的名瓷。
在1910年到1930年间，皇家瓷器厂主要生产建筑陶瓷。大厅的栏杆和门柱都是建筑陶瓷的典范。1895到1980年间皇家瓷器厂生产的不同类型的建筑陶瓷如今陈列在工厂花园内。海牙和平宫、鹿特丹市政厅和阿姆斯特丹股票交易所等荷兰许多著名建筑物都采用了这里出产的建筑陶瓷。
梁晓秀注意到代尔夫特蓝的蓝色明显比中国青花瓷浓郁。她仔细观看了画师的制作过程。画师在绘制作品时使用的是含有氧化钴的黑色染料。在烧制过程中，氧化钴发生化学反应，颜色从黑色变为著名的代尔夫特蓝。
代尔夫特蓝不同于中国青花瓷的独特艺术魅力在于：它的蓝色不仅局限于四种蓝色，而是通过在黑色染料中加入不同量的水，从而得到深浅不同的蓝色：加入的水越多，颜色越浅。代尔夫特蓝的艺术表现力由此得以提升。这种氧化钴染料配方是代尔夫特皇家瓷器厂的最高机密。
梁晓秀感觉代尔夫特蓝挺美，很有艺术味道，她于是在展区详细了解了荷兰瓷器的历史。
代尔夫特蓝是一种特有的蓝白相间的彩釉陶器的名字。16世纪一批技艺高超的陶器工匠来到荷兰代尔夫特定居下来。起初他们生产厨房或壁炉用的墙砖，后渐渐输入了荷兰人的艺术理念，开始涉足瓷器。
17世纪早期，荷兰东印度公司的商船带回了大量中国青花瓷器，在白色胎体上装饰蓝色花纹的中国陶瓷对荷兰人有极大的吸引力。制陶工匠纷纷开始模仿中国陶瓷的工艺，生产饰以圣经故事等图案的瓷器来维持生计。
19世纪中期，代尔夫特瓷器厂重新获得手工绘制蓝色装饰的技艺，传统理念与新艺术风格融合，使代尔夫特陶器获得了新生。代尔夫特蓝吸收了中国青花瓷的釉质特点和染蓝技术，还借鉴了日本伊万里和柿石卫门的彩画方法，创造出独具特色的瓷器图案，在瓷器中注入荷兰文化特色，成为享誉欧洲的代尔夫特蓝。
代尔夫特皇家瓷器厂的大部分工作仍由手工完成。陶器绘制是一项十分精细的工作，因为素坯，即仅烧过一次的陶器非常疏松，表面有许多小孔能够瞬间吸附染料，容不得不画师犯任何错误，必须下笔准确，一气呵成。虽然画师在进厂之后先有一年的基本功培训，但只有在积累了4-5年的绘制经验后，他们才敢说已掌握了蓝瓷绘制的每一项技艺。
绘制流程是先将设计图案的轮廓映绘到陶器上，这道工序需要借助炭笔以及镂空模板来完成。有了镂空模板，画师只需用画笔沿着黑色圆点描绘，就可以将传统设计图案原原本本地描绘到陶器上。
如今工厂的画师们有机会深入研究代尔夫特皇家的其他工艺。大型瓷砖画和更加复杂的装饰品通常由技艺精湛的画师绘制。展厅负责人告诉梁晓秀，从一名普通绘制技工成长为一名技术精湛的画师，大约需要10年的艰苦磨练。梁晓秀暗暗想：假设她学习做瓷器画师，她用不了半年就能掌握全部技巧，根本用不了10年时间。
在代尔夫特蓝的展示区有一个郁金香花瓶。在17世纪，郁金香配上这样华丽的花瓶，是有钱人用来炫耀财富的通常做法。这种郁金香花瓶在当时是身份和地位的象征。代尔夫特皇家瓷厂推出多款同类产品，价格都在数千欧元。
展区售货员希望梁晓秀能买一些瓷器，但她没看上那些瓷器，总觉得它们的艺术性还不够，没有什么美感。
工厂画师制作出一系列有很高艺术欣赏价值的代尔夫特蓝瓷器。一张由480块瓷砖拼接而成的瓷砖画，是伦勃朗著名作品《夜巡》。这是首次将《夜巡》等比例绘制到代尔夫特蓝陶制品上的“瓷器油画”。它由两名技艺精湛的画师耗时两年完成，之后被一位匿名人士买走。为了能让游客一饱眼福，皇家瓷器厂专门借来这件精品在场内陈列室展出。
米拉问梁晓秀对《夜巡》瓷器油画的印象如何。梁晓秀说印象一般，没有感觉有美感。
解说员说，小型限量版的《夜巡》瓷画也已批量生产，问梁晓秀是否有兴趣买几个《夜巡》瓷画。梁晓秀说，《夜巡》作为世界名画，挂在展厅当然蓬荜生辉；但是制成瓷画，她难以欣赏。
米拉知道梁晓秀特别喜欢荷兰大画家弗美尔的代表作《戴珍珠耳环的少女》，她让销售员拿给梁晓秀看。
《戴珍珠耳环的女孩》也制成了系列代尔夫特蓝瓷器作品。弗美尔出生在古城代尔夫特；如今代尔夫特皇家瓷器厂在画家去世350年后挖掘出他的这幅作品，把女孩的形象刻画在精美的代尔夫特皇家瓷器上，向全世界销售。
梁晓秀看了《戴珍珠耳环的少女》瓷画，她说：“这幅画制成瓷画挂件就有美感，无论挂在哪里都好看。她挑选了大小三件瓷画，总共花了2500欧元。
销售员说，世界各地的游客在购买著名的代尔夫特瓷器时也连同把这个荷兰女孩一起带回家里挂在客厅里欣赏。
梁晓秀宛然一笑。
她说弗美尔为他的家乡代尔夫特做出了巨大贡献。他虽然出尚在300多年前，但他的艺术影响力始终不减，代尔夫特应该为他而感到骄傲与自豪，感谢他为家乡做出的巨大贡献。他流传下来的作品虽然只有35幅，但那些作品足以让他名垂千史。他的画虽然属于古典画，但早已超出古典，超出了时间界限，被人们永久地记忆下来。
她拿着弗美尔的瓷器画说：“你们看这幅画制成瓷画就有美感。”
米拉和穆尔也买了一个中型挂件，他们说梁小姐看上的东西肯定错不了，他们要跟着她的步伐和感觉走。他们原来没有注意到弗美尔的油画有那么美，经过梁晓秀的点评，他们才意识到弗美尔就是美的化身，他的作品充满了美感。
梁晓秀引申说，一个画家的艺术价值往往在他离开人世后才能得到后人的准确评价，弗美尔就属于那一类画家。他虽然只描写了普通人的日常生活，但却用他的画笔把人物和场景表现得淋漓尽致，产生了令人信服的艺术效果。
展示厅负责人看梁晓秀品位高雅，眼光独特，看不上一般的瓷器，便特意给她看了珍藏的瓷器。
皇家瓷器厂的大型壁橱里陈列着许多珍贵的代尔夫特蓝精品，它们都是荷兰国王威廉三世的私人收藏品。
1887年，威廉三世将他的部分收藏品赠送给了代尔夫特皇家瓷器厂。这些藏品在工艺、颜色、风格等方面都存在很大的差异。这是因为当时威廉三世是从代尔夫特32家蓝陶工厂搜集而来，而每家工厂都有自己独特风格、工艺和配方。
梁晓秀饶有兴趣地观看这些展品，其中最具收藏价值的限量产品是“橙色”系列产品。自1911年起，皇家瓷厂曾为许多皇室特殊场合制作了纪念盘。在陈列柜中，可以看到庆祝荷兰王储威廉?亚历山大和王妃马克西玛?索雷吉耶结婚以及他们女儿出生的纪念盘，还可以看到庆祝贝娅特丽克丝女王继位30周年的纪念盘。部分限量品可以出售，但价格不是一般消费者可以承受的。要想买到一件诚心如意的代尔夫特蓝，至少需要花费几千欧元。
梁晓秀在限量版瓷器精品中精选出10件瓷盘，总价高达5万欧元。销售经理亲自出面为她专门讲解了她买的那些瓷器精品的故事。他说每一个瓷盘挂件里面都有一个故事，她买的不仅是瓷器艺术品，还买回了一连串故事。
“照你这么说，我买的瓷器还是有收藏价值的，是这样吗？”梁晓秀问道。
销售经理说：“小姐，这些瓷器不仅有收藏价值，它们还有升值潜力呢。再过20年或30年，它们的价格会翻番，甚至会翻几倍呢。”
“那好哇，我就等着它们翻倍了。”
代尔夫特是一座安静的古城，梁晓秀非常喜欢。她说，她对代尔夫特的喜欢程度超过海牙和阿姆斯特丹，倘若让她选折在荷兰居住，她会首选代尔夫特。生活在这座城市，她感到安逸、温馨、宁静，仿佛回到了弗美尔那个时代。正因此，她决定在代尔夫特古城开一家中餐馆。
米拉说：“梁小姐，那么，我们这几天就住在这里，把海牙大饭店的房间退了，你看可以吗？”
“我看这个主意好，就这样办。”
当天中午他们就搬到了代尔夫特古城一家古色古香的旅馆住了下来。